Расширение для Chrome и Edge на Manifest V3, версия 1.1.4. Сохраняет домены прямых посещений и фоновых обращений страниц локально в профиле браузера. Не отправляет собранные данные в сеть и не использует сторонние библиотеки.
Расширение создавалось для сбора доменов из зоны RU, для split Amnezia, точнее для автоматизации сбора. Но если вам вдруг нужно нечто подобное для иных целей, то пожалуйста.
деревня Святицы, муниципальный округ Семёновский, Нижегородская область
05.10.2026 (дата съёмки)
Мы в деревне Святицы, довольно интересное название, учитывая удаленность в семеновские леса. Но прежде чем, пойдем глазеть, немного истории.
Конечно неизвестно, когда деревня образовалась
 |
| На генеральном плане Нижегородской губернии за 1780 год населенный пункт читается как Святицы |
Но с конца XVIII она уже существовала и судя по всему уже довольно долго, потому как вокруг символично показаны возделываемые участки, сейчас там сплошь леса и болота.
Обратите внимание, что деревня и близлежащее село имеют одинаковое название. Рядом протекает речка Святица, очевидно, что кто-то по кому-то был назван.
 |
| На атласе Нижегородской губернии деревня Святица, атлас составлен в период 1777–1801 года |
Деревня сменила название на "Святица", а позднее вернула себе старое название.
На этих наиболее старых картах можно приметить еще одну деталь. Левый приток речки Святица имеет название, но сложночитаемое. На современных картах, речка не отмечена. Если обратиться к "Экономические примечания к атласам Семеновского уезда Нижегородской губернии" (1798 год) то узнаем, что речка называется Китовка (см. стр. 13).
Здешние леса активно заселялись беглыми старообрядцами, когда на тех начались гонения.
Вот как описывается местное население в экономическим примечаниях:
Крестьяне состоят на положенном казённом оброке, землю обрабатывают всю на себя, к чему они и радетельны. Женщины сверх полевой работы упражняются в рукоделии, прядут лен, шерсть, ткут холсты и сукна для домашнего обихода отчасти на продажу.
Слово "Святица" из словаря русского языка XI – XVII веков, означает "жрица".
 |
| На карте Менде отмечено, что в деревне Святица 21
дом карта составлена в 1848–1850 года |
Из "Список населенных мест Нижегородской губернии", за 1911 год, в деревне Святица число дворов 21. Из "Список населенных мест Нижегородской губернии", за 1916 год, в деревне насчитывается 88 жителей.
 |
| Интересно указатель сделали |
деревня Святицы, 2 и 1
Уже осень и звуков деревни не слышно, полагаю, что она в основном дачного типа. Мы здесь чтобы посмотреть как люди живут и может найдем что-то такое эдакое.
 |
| деревня Святицы, 2 |
деревня Святицы, 1
 |
| Обратите внимание на маленькое оконце на боковой стене |
Волоковые окна — это старинные маленькие окна, которые вырубали прямо в бревнах деревянного сруба и закрывали дощечкой. Название произошло от слова «волочить» — задвижку из дерева двигали (волокли) в пазах туда и обратно.
В старообрядческих деревнях через волоковые окна действительно подавали милостыню, а также кусочки хлеба или еду нищим и странникам.
деревня Святицы, 3
 |
| Дом на две "квартиры" |
Обратите внимание, что у одной части дома более выразиттельные наличники. Скорее всего часть дома с более рельефными наличниками более старая, а часть дома с синими наличниками была пристроена позднее например сыном родителей.
 |
| Но дом как будто-бы покинут |
 |
| Конечно, много домов в руинированном состоянии |
деревня Святицы, 8
 |
| Но судя по дороге, тут еще много активных жителей |
деревня Святицы, 11
 |
| Тут дом аж на три части поделен |
 |
| Но наличники все в одном стиле |
деревня Святицы, 12
 |
| Очевидно жилой |
деревня Святицы, 14
 |
| Навес над колодцем рухнул и поднять некому. Судя по всему у всех скважины |
деревня Святицы, 21 и 23
 |
| Как-то близко дома стоят |
 |
| Не долго дому осталось |
 |
| деревня Святицы, 16 |
Уже дошли до середины деревни, а следов магазина не видно. Видимо народ ходил и ходит за продуктами в соседнее село Светлое. Тут пешком минут 20.
 |
| Какие-то дома разбирают? |
деревня Святицы, 39
 |
| В вот дом побогаче |
 |
| Судя по крыше, дому конец |
деревня Святицы, 28
деревня Святицы, 30
деревня Святицы, 51
 |
| Лесом аж порос |
деревня Святицы, 13
 |
| Дом интроверта, глухая стена к улице |
набережная Гребного канала, Нижний Новгород
06.07.2026 (дата съёмки)
В этом году фестиваль уличного искусства Место проявился на набережной Гребного канала. Тут нынче стоится новый жилищный комплекс и на его однотонном заборе художники "развернулись".
 |
| Прибой Автор Евгений Малышев / JÖN (Калининград) |
В композиции представлены характерные для художника фигуры людей в момент соприкосновения с водной стихией. Калининградский художник в своем творчестве часто концептуально связывает классические пейзажи Балтики с цифровыми искажениями, исследуя тонкие грани ностальгии, памяти и текучести времени. В этой работе сюжет также связан с водой, органично соединяя образы с локацией — близостью городского пляжа и акватории Волги, однако главный фокус автор смещает на уязвимость и хрупкость ускользающего прошлого. Эстетика черно-белой фотографии превращает фиксацию реальности в полузабытое, мерцающее воспоминание. Образ детей, бегущих по пляжу, считывается как метафора начала человеческого пути — состояния абсолютной чистоты и открытости миру, тогда как набегающие волны выступают экзистенциальной аллегорией времени и жизненных испытаний.
 |
| Вид на Печерскую слободу у Волги Автор Мансур Зия (Уфа) |
Отправной точкой для работы стала сама локация: близость Волги и набережной Гребного канала задала первый импульс для художественного высказывания. Художника заинтересовало это место как пространство, в котором природный ландшафт и городская среда находятся в постоянном диалоге.
Дополнительно автор обращается к историческому слою территории, создавая собирательный образ, основанный на фотографиях конца XIX — начала XX века (1897 и 1917 годов). Эти материалы позволяют рассматривать место как изменяющуюся во времени структуру, в которой разные эпохи накладываются друг на друга и сосуществуют в едином пространстве.
 |
| Форма Автор Александр Dyoma (Рязань) |
Фирменная серия художника основана на оптических искажениях, напоминающих колебания водной поверхности. Человеческие образы проявляются словно отражения в реке, создавая ощущение зыбкой границы между реальностью и стихией воды. Волны здесь становятся универсальным визуальным языком, через который раскрываются разные внутренние состояния человека.
Продолжая серию, художник исследует вариативность водных искажений и их связь с эмоциональными состояниями, где движение воды превращается в способ визуализации переживаний. Работа связана с контекстом жизни у Волги и ощущением воды как среды созерцания.
 |
| Спасатель Автор Серёжа ACSE (Иваново) |
В своей авторской манере художник соединяет абстрактные цветовые формы с образами корабля, лодок и элементами речной среды — символами движения, путешествий и истории места. Эти мотивы отсылают к культуре речного города и истории Гребного канала, где вода становится важной частью городской идентичности.
Центральная фигура спасателя, словно высеченная из льда и соли, становится образом человека, стремящегося удержать хрупкий баланс между природой и цивилизацией. Корабль, попавший в шторм, спасательный круг и буйки создают ощущение напряжения и неопределённости, в котором всё же сохраняется место для надежды — как напоминание о том, что возможность спасения и восстановления остаётся.
Вода здесь выступает не только как географическая особенность места, но и как пространство памяти и отражения, побуждающее задуматься о последствиях человеческих действий и ответственности за окружающую среду.
 |
| Подводный пешеход Автор Алексей Кислов (Севастополь) |
Сюрреалистический образ работы не только органично связан с водной тематикой и подчёркивает природную специфику места — близость реки Волга, но и раскрывает несколько уровней смыслов, связанных с водой как первоосновой жизни и культурной памяти.
В физическом измерении он отсылает к зарождению жизни в воде, к её химической и природной основе. В духовном — к идее очищения, перехода и перерождения. В историческом — к развитию городов и цивилизаций вдоль водных артерий, определивших пути расселения.
Фантастическая рыба, выполненная в характерной для художника пластике выходит на берег, как миллионы лет назад по теории эволюции рыбы вышли на сушу, став нашими предками.
 |
| Возвращение Автор Андрей Калугин (Махачкала) |
Автор работы размышляет о том, что человек не отделён от природы, а лишь постепенно утратил способность её чувствовать. В этом произведении он стремится вернуть это состояние присутствия и телесной связи с окружающим миром. Тело здесь не противопоставляется земле — оно становится её продолжением. Волосы словно прорастают травой, кожа принимает свет, дыхание совпадает с ритмом ветра. Это воспринимается не как образ, а как напоминание о первичной связи с природной средой.
Автор обращается к привычной позиции наблюдателя, из которой человек смотрит на природу со стороны, использует её и проходит мимо. В противовес этому предлагается состояние непосредственного присутствия — не через мысль, а через ощущение и телесный опыт. В момент, когда возникает подлинное чувство земли под ногами, граница между человеком и природой исчезает. Остаётся простое и почти забытое состояние единства, в котором человек воспринимается не как отдельный наблюдатель, а как часть целого.
 |
| В состоянии умиротворения Автор Алексей Медной (Москва) |
Художник создаст композицию, раскрывающую связь человека и природы через образ современной девушки, выполненный в авторской манере и окружённый пейзажем и растительными элементами. Фигура становится центром спокойной сцены, где природная среда словно продолжает внутреннее состояние человека: в голове — приятные мечты о путешествиях, внутри ощущается мир и покой.
 |
| Почему бы нет? Автор Nootk (Москва) |
Художник в авторской стилистике раскрывает тему взаимодействия человека и природы через экологическую оптику, акцентируя внимание на культуре ответственного обращения с отходами. Произведение обращает внимание на то, что наиболее распространённые форматы сортировки — вторсырьё и смешанные отходы — для многих горожан остаются неочевидными по смыслу и способу использования.
Этот мурал обращается к теме экологической осознанности, напоминая о важности повседневных решений и личной ответственности в формировании более внимательного отношения к городской среде.
 |
| Хранитель Автор Кирилл Ведерников (Вязники) |
Работа с историей и контекстом места — важная художественная стратегия автора. В проектах, реализованных в разных городах, художник обращается к образам прошлого, исследуя архитектуру, архивные материалы, городские легенды, связанные с местом реализации работ.
Авторская стилистика художника во многом опирается на эстетику монументальной советской живописи, древнерусской иконописи и немецкой готики, переосмысленной через современную оптику. Лаконичная композиция, вытянутые фигуры и внимание к деталям создают ощущение вневременности, связывая прошлое и настоящее.
Композиция «Хранитель» символично раскрывает исторические мотивы, связанные с основанием Нижнего Новгорода через его главный символ — Кремль, место зарождения города. Кремль предстаёт как точка опоры и силы, символ защищённости, устойчивости и внутреннего спокойствия, вокруг которого формируется городская жизнь.
 |
| 12:21 Автор Ольга Иней (Москва) |
В основе композиции — древнерусская архитектура Нижегородского кремля с узнаваемыми башнями и декоративными элементами. В правой части композиции в арочном проеме изображён олень — символ Нижнего Новгорода, заимствованный из городского герба. В работу интегрирован образ часов с зашифрованной деталью: стрелки указывают время 12:21 — отсылку к году основания города.
 |
| Нижний Град Автор Матвей Фатеев(Томск) |
Художник в авторской манере создал геометрический коллажный образ из архитектурных элементов, объединяя улицы, здания и элементы городской инфраструктуры Нижнего Новгорода в устойчивом горизонтальном образе.
В работе можно обнаружить фрагменты знаковых исторических объектов города — Кремля, Нижегородской ярмарки и других локаций. Эти мотивы автор дополняет деталями современной городской среды. Через такое визуальное наложение раскрывается тема сосуществования различных временных слоёв, формирующих единый образ города.
 |
| Stories from city N Автор Максим Трулов (Нижний Новгород) |
Работа существует в пространстве между сном и явью. Несмотря на присутствие узнаваемых географических объектов, изображённый город не является документальной реальностью — он возникает как сон персонажа, заново собирающего знакомое пространство через память, тревогу и воображение.
Реальный город здесь превращается в условную территорию, где подлинные места переплетаются с вымышленными локациями, а архитектура и события подчиняются внутренней логике сна. Работа исследует личное восприятие города, превращая его в хрупкую и изменчивую психогеографию.
 |
| Осадки Автор Антон Спутник (Москва) |
Художник обращается к состоянию уюта и безопасности, возникающему как противовес серости и апатии повседневной жизни. Он отталкивается от рутины и «плохой погоды», которые постепенно поглощают внимание и эмоциональную чувствительность, фиксируя стремление человека вернуть себе яркость восприятия и внутреннюю гармонию.
В центре композиции — героиня под зонтом. Из него словно исходит свет, создавая ощущение легкости на фоне внешних осадков. На поверхности зонта проступают светящиеся окна, как символ домашнего тепла, защиты и безопасности. Вокруг фигуры — персонажи в капюшонах, из которых идут дождь и гроза, как образы фонового шума и непрерывного потока чужих голосов. Через эту сцену художник подчеркивает важность сохранения внутреннего тепла и ощущения защищенности вне границ дома.
 |
| Место грёз Автор Илья Wince (Томск) |
Работа раскрывает состояние уединённой сосредоточенности и мечтательности. Девушка в домашней обстановке, ставшая центральным элементом композиции, погружается в чтение, размышления и миры, открывающиеся на страницах книги, где реальность постепенно переплетается с воображением. Ласточки за окном становятся символом свободы и полёта мысли, а цветы — знаком тепла и спокойствия домашнего пространства.
Сцена расширяет границы интерьера до более поэтичного и открытого восприятия мира. В этом моменте чтение превращается в внутреннее путешествие, а дом — в пространство, где рождаются и разворачиваются грёзы.
 |
| Натюрморт с попугаем-ваза, опрокинувшим вазу с
цветами Автор Дмитрий Курбатов (Нижний Новгород) |
Натюрморт — с вазой, попугаем и фруктами — может восприниматься как зарисовка домашнего быта, однако художник не просто фиксирует эту сцену, а выстраивает в ней сложную игру между природным и рукотворным. Точкой отсчёта для монументальной росписи стали натюрморты нидерландского живописца Абрахама Миньона периода барокко. Дмитрия Курбатова привлекает характерная для этого жанра игра между природой и культурой: с одной стороны прекрасное дано в природе, и живопись как-бы ей подражает, но в тоже время натюрморт отрицает природу, превращая ее в объект культуры — в живопись.
В работе это различие нарушается: ваза оказывается опрокинутой попугаем-вазой — декоративным видом попугая, название которого созвучно предмету интерьера. Этот образ можно воспринимать как момент нарушения непрерывности репрезентации, превращения природы в культуру.
Работа предлагает взглянуть на привычный жанр через экологическую перспективу: что для человека становится ближе — живая среда вокруг или её культурное отражение?
 |
| Воскресенье Автор Наталья Пастухова (Екатеринбург) |
Художница обращается к образу воскресенья как к особому состоянию времени, отличающемуся от ритма остальных дней недели. Этот день воспринимается как пространство замедления, спокойствия и внутреннего уюта, со своей особой атмосферой и настроением.
В авторской иллюстративной манере художница показывает внутренний мир квартиры и домашнее пространство, выстроенное вокруг человека. Сюжет раскрывает бытовую сцену, наполненную деталями повседневной жизни: любимый ритуал недели — семейный воскресный завтрак, неспешный ритм утра, присутствие домашних животных как естественной части этой среды. В результате привычная повседневность превращается в тёплую и гармоничную сцену, в которой особенно остро ощущаются близость, покой и ценность простых совместных моментов.
 |
| Хорошо там, где мы есть Автор Крепкий Палец (Омск) |
Работа рассказывает о доме, как о наборе дорогих сердцу мелочей и взаимодействии с ними: любимая кружка, статуэтки с котиками, веточки цветов из парка за окном. Все эти мелочи наполняют место смыслом и забавными историями, превращают обычные квадратные метры в сокровенное пространство.
Дом в этой работе существует там, где возникают близость и совместное переживание момента — место, наполненное смехом, общими шутками, воображением и способностью смотреть в одну сторону. В этом смысле, ощущение дома не привязано к географии, а формируется в отношениях и состоянии присутствия.
 |
| За руку Автор Nadya.O (Санкт-Петербург) |
Коллажная композиция выстроена как взгляд на группу детей с их собственного ракурса: в кадре присутствует взрослый, но он не становится центром внимания — его роль сводится к сопровождению. Основной фокус смещён на детское взаимодействие: ребята идут вместе, общаются, играют, воспринимая происходящее как спокойный, наполненный впечатлениями день.
Поверх сцены проходят линии детских рисунков — дома, деревья, стрелки-траектории, напоминающие игровую механику ходилок. Эти элементы создают ощущение воображаемой карты происходящего и накладываются на сюжет как дополнительный слой.
Характерная для художницы коллажная структура объединяет живописно проработанные фигуры детей с наивной графикой. Сопоставление «взрослого» живописного и детского рисунка подчёркивает ценность воображения и свободного мышления как равноправного способа видеть мир.
 |
| Фокус внимания Автор IMAN_ONE_ (Москва) |
Работа обращается к теме детства как периода исследования мира, когда познание происходит не через учебники, а через личный опыт и непосредственное любопытство. Постепенно направляя внимание на окружающую среду, ребёнок шаг за шагом открывает для себя её закономерности.
Главный герой мурала — юный исследователь, увлечённый орнитологией. С помощью лупы, символизирующей фокус и научное наблюдение, он изучает гнездо с яйцом, соприкасаясь с началом жизненного цикла птиц. На его руке сидит сокол-чеглок — хищная птица, обитающая в Нижегородской области.
Наблюдение за птицами становится для героя метафорой взросления: детский интерес постепенно формирует направление будущего пути. Жест руки, удерживающей сокола, задаёт композиции вектор, в котором любопытство превращается в осознанный жизненный ориентир.
 |
| Оффлайн Автор Time of Milk (Егорьевск) |
Работа изображает антропоморфных животных, которые проводят время во дворе, погружённые в живое взаимодействие и игру. Зайцы, собаки, кошки, мыши, свинья и курица заняты повседневными дворовыми занятиями: кто-то катается на велосипеде, кто-то играет в футбол или прыгает в классики, кто-то качается на качелях или отдыхает на пикнике.
В этом пространстве отсутствуют цифровые устройства и экраны — внимание полностью сосредоточено на непосредственном общении и совместном опыте. Для взрослого зрителя работа вызывает ощущение ностальгии по дворовому детству — времени, когда игры продолжались до темноты и завершались только зовом домой. Для детей она становится визуальным миром, который можно долго рассматривать, находя детали и придумывая истории для каждого персонажа.
Работа утверждает ценность живого взаимодействия, где главные события происходят здесь и сейчас, без посредников и экранов. А дополнительный игровой слой вовлекает зрителя в сюжет, предлагая находить зашифрованные детали внутри композиции.
 |
| Импульс Автор Erendaj (Пенза) |
Работа раскрывает идею о том, как знания формируют человека и становятся источником созидательной энергии.
>Молодая героиня познаёт мир через книги, информацию и культурный опыт, накопленный в разных частях света. Пройдя через личное восприятие, чувства и мышление, эти знания превращаются во внутренний импульс развития. Этот импульс находит продолжение в поступках, творчестве, внимательном отношении к окружающим и стремлении преобразовывать пространство вокруг себя.
«Импульс» — это размышление о том, что любое большое действие начинается с познания, а знания, преломлённые через личный опыт, способны распространяться дальше, влияя на людей и среду вокруг.
Что-то в этом фестивале изменилось, если ранее это были полуподпольные работы на заброшках в самых не ходовых местах, то сейчас это оживленная территория и создается впечатление о согласованности мероприятия. Так оно наверное всегда и было, только теперь нет вайба приключения и отрытия в какой-то подворотне. "Место уже не торт".
